Aneka No. 21 THN VI, 20 september 1955

^{(Available only in Bahasa Indonesia)}

Tahun 1927 pertama kali dipertunjukkan filem-filem Rusia di Eropa. Filem-filem seperti The Battleship Potemkin (1925) buatan Sergei Eisenstein, Mother (Ibunda, 1926) buatan Vsevolod Pudovkin, Bed and Sofa (Ranjang dan Dipan, 1927) buah tangan Abram Room, Earth (Tanah, 1930) ciptaan Alexander Dovzhenko membuat semua kritikus bungkam. Tetapi tak lama kemudian melenyap kata-kata pujian seperti jarang terdengar dalam sejarah filem. Akhirnya dapat diketahui seperti yang sudah lama diduga, yakni penyelesaian akhir teori-teori filem: 'seni-filem itu di samping seni-gerak pertama-tama adalah MONTASE'.

D.W. Griffith kembali diangkat oleh orang-orang Rusia. Si jago tua Amerika yang hampir dilupakan dan diabaikan orang-orang Eropa. Orang-orang Rusia ini dengan sadar melanjutkan apa yang dahulu dikerjakan Griffith dengan intuitif dalam percobaannya, montase. Dahulu untuk pertama kalinya diperlihatkan Fritz Lang dalam Der Spieler Dr. Mabuse (1922) melalui rangkai berlanjut irama dan montase citra kini dilontarkan Eisenstein dalam satu montase citra yang indah dan melodis pada filem The Battleship Potemkin. Adegan pelabuhannya yang termasyhur itu, langkah parade prajurit-prajurit Kozak dengan perlahan mengusir masyarakat dari tangga perlabuhan Odessa. Ketika Eisenstein menyuruh prajurit-prajurit melepaskan tembakan ke arah orang banyak, maka pengadeganan dipotongnya menjadi beberapa episode, dimunculkan beberapa sudut pandang kamera, dengan kata lain: montase telah menciptakan suatu kenyataan filem baru. Kenyataan dimana prajurit-prajurit Kozak dengan sepatu setiwalnya datang bertambah dekat, diikuti logis dengan adegan seorang ibu yang tertembak terhuyung-huyung dibelakang kereta bayi. Kenyataan kereta bayi yang meluncur ke bawah melalui tangga, telah cukup menggemparkan tragis kejadian yang hebat dalam satu detik. Seperti tak akan terdapat dalam buku-buku, maupun dalam sandiwara atau dalam kenyataan. Kalau kemudian dalam filem itu diduga, Eisenstein dapat menciptakan unsur-unsur kegentingan sekeliling kapal pemberontak yang diancam eskader [satuan kelompok kecil dalam kapal perang] kerajaan itu menjadi lebih hebat dengan merentetkan citra-citra, maka ia telah membuktikan bahwa montase adalah logika dari analisa filem, sehingga beberapa sensasi dapat didorongkan dengan beberapa asosiasi.

Read original article

Pada 1944-45 saat perang dunia kedua hampir berakhir, debut dua artistik yang sangat sedikit berdampak pada situasi politik internasional tapi akan menjadi penentu utama wilayah kebudayaan Swedia terjadi. Pertama adalah penerbitan Pippi Långstrump (Pippi Longstocking) oleh Astrid Lindgren. Satunya lagi adalah kemunculan filem Hets (Murung), naskahnya oleh Ingmar Bergman, pada saat itu sutradara teater amatir di Kota Tua Stockholm.

Cerita anak-anak Lindgren berkisah tentang seorang gadis rambut merah berkuatan luar biasa yang membuat rendah seluruh selera tinggi sosial dan naskah filem Bergman mengenai seorang bocah sekolahan yang tersiksa oleh guru bahasa Latinnya yang sadis menyebabkan perdebatan sengit di media Swedia. Apa yang ditentang adalah, sejatinya, landasan kultur tradisional homogen, yang diatur oleh struktur keluarga patriarkis, gereja negara (yang juga merupakan pelayan sipil), sistem sekolah hirarkis terpisahkan oleh kelas [sosial] yang dibangun di atas disiplin ketat, dan secara khusus, kemapanan birokrasi.

Tigapuluh tahun kemudian, baik Astrid Lindgren dan Ingmar Bergman berkontribusi dalam cara yang berbeda pada kejatuhan pemerintahan sosial-demokratik yang sudah berkuasa sejak akhir perang dunia kedua. Selama mandat politiknya, Swedia menjadi model negara kesejahteraan. Sistem sekolah otoriter dibongkar; kebudayaan baru generasi muda mendapat landasan yang berani menentang kewenangan orang tua.

Swedia telah menjadi salah satu masyarakat paling sekular di dunia, dan gereja Lutheran purba, yang etosnya sudah menyediakan tulangpunggung moral dan religius di negeri itu selama berabad-abad, kini direduksi hanya sekadar pelayanan ritual penduduk pada acara pembaptisan, pernikahan dan pemakaman. Bagi Ingmar Bergman, putra seorang pendeta Lutheran yang juga membuka kapel pribadi bagi raja dan ratu Swedia, perubahan sosial dan politik yang dialami negeri itu sudah sangat tidak lagi fundamental.

Attending Malang Film Video Festival (Mafvie) 2010 during June 8-10, 2010, the first question that popped in me was: what essentially distinguishes this festival from the rest alike? Until the last day, after seeing the works screened in the festival, the question lingered. To compare Mafvie with other film festival becomes relevant as such short filmmakers’ juncture is a cultural occasion. Such occasion is of course a strategic attempt, especially the ones held in central area (i.e. Jakarta). It sends high hopes, especially with post-New Order cultural centralization trauma well resonates until today. Attending film festival such as Mafvie in Malang, with regional autonomous zeal, there is naturally a wish to witness new aesthetics emerging from the films screened.

Mafvie is a film and video festival arranged by a campus-based organization of Muhammadiyah University Malang (UMM), UMM Kine Klub. The 6^th Mafvie carried out a theme “A Return to Indonesia”, presenting 47 competition films, 7 non-competition films and 2 guest films. There was also a program involving several organizations who work on community video such as Kampung Halaman Yogyakarta, Komunitasfilm.org, Boemboe.org, and forum discussion with campus-based film communities. During the festival they also held special presentation namely Paul Agusta’s At the Very Bottom of Everything, Proyek Payung’s Antologi 9808 (Anthology of 10 Indonesian Reforms) and the screenings of several works from Lucky Kuswandi with Kalyana Shira Films. Among others, they also conduct a discussion on documentary with Gerzon R. Ayawalia (Jakarta Art Institute).

According to Teshome Gabriel, the first period of third world cinema is Hollywood films. The second is by mimicking Hollywood films, i.e. identifying themselves to Hollywood films. We can see traces of mimicry in the early production of Dutch Indies cinema such as Si Tjonat (1929), Rampok Preanger (1929), Si Pitoeng (1931). This practice is still applied until today. Then, what do we call films that mimic our local films? Such occurrence appeared in the 4^th Purbalingga Film Festival, held on May 26-30, 2010, in Purbalingga. Festival programmer, Dimas Jayasrana in his festival introductory wrote how television remains as (and has to be) our public (arch-)enemy. Among a number of fiction and documentary works submitted, the logic of television material persists to dominate the filmmakers’ way of thinking: fatalistic, instantaneous and simplified thinking that lacks proper construction of logic. The remark made by festival programmer indicated a mimicry behavior towards television programs.

The 4^th Purbalingga Film Festival featured the works produced in the surrounding areas of Purbalingga and Greater Banyumas (Cilacap, Bobotsari, Purwokerto). This annual event aimed towards high school students as base constituent for filmmakers in Purbalingga and Greater Banyumas area. In its fourth run, the festival screened 19 short fiction and 12 short documentaries.