^{(available only in bahasa Indonesia)}

ANEKA, No. 13 Tahun VI 1 Juli 1955 (V)

Di tahun-tahun sebelum 1914, di wilayah Eropa, dengan susah payah pelaku filem berusaha membuat filem, sedang di Amerika, Hollywood yang berciri industri besar-besaran pun terbentuk. Filem-filem terpenting buatan Griffith, The Birth of a Nation, dan Intolerance, hingga kini masih menarik perhatian para ahli di arsip-arsip filem di ibukota-ibukota Eropa. Disamping Griffith, tersebut juga nama Thomas Harper Ince dengan filemnya, Civilization, pun menarik perhatian di tahun 1916. Sementara itu, saudagar-saudagar seperti Carl Laemmle, Silliam Fox, Warner bersaudara, Adolf Zukor, Samuel Goldfish, dan Marcus Lowe di tahun-tahun itu telah mendirikan industri filem dengan cara membuat Amerika menjadi negara filem yang besar. Tidak mengherankan kalau banyak sutradara dan pemain-pemain filem Eropa tidak laku lagi di Amerika setelah sebelumnya mereka didatangkan dari Eropa dengan dolar yang bukan main banyaknya. Industri filem di Dunia Baru [Amerika] dengan cermat memperhatikan prestasi filem sutradara di Dunia Lama [Eropa]. Kalau pengusaha filem Amerika melihat seorang yang berbakat muncul di Eropa dan sesuai dengan standar atau gaya Amerika, maka mereka akan segera membawanya melalui lautan ke Amerika. Itulah jalan kematian untuk orang-orang berbakat itu.

Ketika Prancis dengan seni filemnya di Eropa mendapatkan banyak penonton, maka di New York dipertunjukkan Ratu Elisabeth untuk pertama kalinya dengan Sarah Bernhard sebagai pemeran utama. Untuk pertunjukan itu, maka Sarah Bernhard didatangkan ke Amerika. Yang pertama kali dipikat datang ke Amerika dari Eropa sudah tentu sutradara-sutradara Prancis. Hollywood dalam masa perkembangannya tidak mau mengambil risiko. Juga tidak dalam pembuatan skenario-skenarionya. Ahli-ahli filem Amerika di tahun-tahun pertama hanya membuat filem dari kenyataan saja. Mereka tak sanggup memperdalamnya secara psikologis ataupun secara artistik karena ketiadaan kebudayaan. Khayalan kenyataan di bawah pengaruh Hollywood bertambah lama bertambah kehilangan sugesti kenyataan. Karena Amerika mengutamakan uang dan suka mengikuti kemauan publik maka filem-filemnya lambat laun penuh dengan boneka dan bentuk-bentuk yang mempunyai landas perasaan yang cocok dengan rencana-rencana yang sudah disusun terlebih dulu. Itulah yang menjadi isi cerita. Menurut bentuknya, filem-filem itu memperlihatkan cara kerja kamera yang cerdik namun tidak hidup, tidak memperhatikan dengan seksama pembagian ruang, dan kurang memperhatikan peran. Sebaliknya, di Eropa, filem dikerjakan dengan teliti dan pernyataan itu dilontarkan oleh penonton. Para penonton menganggap filem itu sebagai pernyataan teknik moderen yang bisa melakukan segala-galanya kecuali, gerak.

Sampai di tahun 1914, filem Golem,  ciptaan Lubitsch Wegener menarik perhatian masyarakat Eropa. Paul Wegener sendirilah yang menjadi pemain utamanya, seorang aktor yang tidak asing lagi. Kemunculan filem ini telah mengubah mental menonton di masyarakat. Karena filem itulah untuk pertama kalinya kritik melepaskan pandangannya terhadap filem. Karena hilangnya kritik itu, maka akibat-akibatnya pun tampak.

Seni dalam filem kemudian ditemukan: suatu cara pernyataan yang hanya mungkin dilakukan dengan filem. Penemuan ini menimbulkan kegelisahan yang tak terhingga. Kini, harus dipastikan [didefinisikan] apakah filem itu sebenarnya. Untuk  pertama kalinya orang merumuskan pengertian estetika filem. Tetapi mereka membuat kesalahan dengan membuat peraturan-peraturan terhadap yang disangka seni filem itu. Kini kita tahu, bahwa Golem dibuat berdasarkan kekhilafan yang besar. Suatu kekeliruan yang menjadi sendi seluruh industri filem Jerman di zaman itu, yakni bahwa picture itulah yang menjadi inti unsur seni filem. Dengan demikian seni filem akan menyerupai...seni lukis. Seluruh produksi filem Jerman, mulai dari filem Golem sampai ke filem Die Nibelungen [1924] ciptaan Fritz Lang, dan Caligari [1920] dari Robert Wiene sebagai puncak ekspresinonis adalah buktinya. Yang utama adalah ketatnya menjaga kualitas picture dan dekorasi datar bayangan yang kemudian menjadi bahan pembicaraan oleh kritikus dan menimbulkan pertengkaran yang hebat. Ditilik oleh kita sekarang, filem Golem yang waktu itu sangat penting dan revolusioner, merupakan filem yang baik dalam menjaga kualitas picture-nya yang menunjukkan permainan Paul Wegener yang menakjubkan, sehingga filem itu mempunyai watak visual yang tegas. Untuk pertama kali di dalam filem itu tampak pencahayaan bayangan yang mengagumkan. Pembagian datar bayangannya juga terbilang baru dan visual. Lantaran permainan Paul Wegener itulah memaksa kritikus mengeluarkan kecamannya. Sesudah seorang pemain panggung yang kenamaan semacam dia masuk filem, seorang demi seorang muncul kritikus yang mulai membicarakan gambar-gambar yang baik tanpa menambah perbendaharaan istilah filem. Filem pada waktu itu tiba-tiba diproklamirkan menjadi seni yang mempertunjukkan bayangan yang indah, statis dan monumental dengan pembagian cahaya yang amat pandai. Semua kritikus gembira.

Perlahan-lahan Jerman memasuki zaman filem sejarah yang maha hebat di mana seni filem pictural mengambil tempat terdepan. Model pictural itu tidak menjadi rintangan untuk mencipta filem sastra. Hauptmann, Strindberg, Wedekind dan Lessing disiapkan sebagai pencipta cerita filem. Namun di tahun 1919, Karl Mayer dan Hans Janowitz menulis manuskrip di Jerman yang tak ada sangkut pautnya dengan drama maupun dengan roman, tetapi dapat disebut suatu komposisi filem sastra asli. Menurut manuskrip asli itu, Robert Wiene mencipta filem ekspresionis yang masyhur Kabinet Dr. Caligari, filem yang ramai diperbincangkan waktu itu. Reaksi kritikus dan publik sangat berlainan. Di tengah-tengah keributan yang disebabkan pro dan kontra seni filem, percobaan yang ganjil itu menyebabkan kesunyian. Terutama perkumpulan pelukis ekspresionis yang baru saja berkembang merasa puas dengan filem Caligari. Orang-orang ini melihat mukjizat di mana isme [seni lukis] mereka yang diserang itu mendapat penyelesaiannya yang sempurna oleh seni filem dan seni kamera. Dengan demikian filem merupakan seni ekspresionis yang mutlak.

Robert Wiene dengan filem Caligari telah mencapai kesatuan jasmaniah yang sempurna antara manusia dengan sekelilingnya. Pemberian bentuk pictural dikolaborasikan dengan menggunakan latar-latar dalam drama dan lukisan. Seluruh keindahan latar dapat dipertanggungjawabkan sebab semua itu adalah cermin dari kenyataan, berikut dengan suasana humanis yang dibentuk oleh pemeran utamanya (Conrad Viedt).

Filem Caligari rupa-rupanya dinobatkan sebagai puncak ekspresionis yang berasal dari seni lukis. Suatu puncak yang pictural dan statis yang sedapat mungkin berdasarkan ekspresi sugestif dari visual luar dekor-dekor dan permainan. Tetapi filem Caligari tidak menyerupai ekspresi seperti yang dapat dicipta kamera kalau sekadar mengintip visual rohani. Dalam sejarah filem yang sangat menarik hati ini, jumlah mereka yang tidak percaya akan filem sebagai seni sama besarnya dengan jumlah mereka yang berani menerimanya sebagai seni, walaupun sebatas seni pictural. Dari kerumitan jiwa ini lahir pula pertentangan antara seni Eropa dan teknik foto Amerika. Sebagaimana yang dibuktikan oleh penganut-penganut yang pro dengan pendirian akan produksi filem Jerman dengan sifat-sifatnya yang luar biasa. Begitulah cara mereka menunjukkan intelektualitasnya dalam menurunkan derajat cerita-cerita borjuis dalam filem-filem Amerika walau secara teknis filem-filem itu sangat baik.

Ketika pertentangan kedua pendapat itu berada pada puncaknya, di Eropa muncul dua buah filem yang bisa dijadikan contoh memperlihatkan kedua aliran itu. Filem-filem itu ialah De tien  geboden [The Ten Commandments, 1923] ciptaan Cecil B. de Mille dan De Niebelungen buah tangan Fritz Lang. Kedua kubu itu berpendirian atas filem-filem tersebut. Setelah melihat De tien geboden, maka orang-orang yang kontra yakin filem itu tidak ada artinya walau mereka harus mengakui bahwa dengan kelancaran seorang sutradara Amerika yang tidak ada batasnya itu, filem tersebut sanggup mendorong ilusi yang hebat kepada masyarakat. Maka di dalam Die Niebelungen, orang-orang yang pro melihat keindahan yang mereka inginkan. Sebab setelah Die Niebelungen, suatu lakon epos dewa Jerman yang tersohor –ciptaan Fritz Lang dengan dekor yang banyak kemiripan bayangan datar filem dengan seni lukis. Filem Die Nibelungen sebenarnya tidak lain daripada suatu buku gambar yang bagus dan gambar-gambarnya harus diperhatikan demi mendapatkan kesan yang baik. Sehabis apothese pictural [mendewakan pemandangan indah] ini tibalah kemerosotan. Estetika filem sesudah Die Nibelungen menemui jalan buntu. Die Nibelungen telah mendorong sutradara-sutradara untuk menciptakan filem dengan mutu yang sama. Estetika filem yang tergesa-gesa dalam pembuatannya, rupa-rupanya tak memiliki kekokohan pada dasarnya dan tak sanggup merintis jalan untuk seni filem selanjutnya. Hal ini terbukti dari filem-filem sesudah Die Niebelungen. Tetapi, pada akhirnya, filem itu sendirilah yang akan membebaskan estetika dunia filem dari jalan buntunya. Walau sulit untuk dipercaya, pembebasan itu sebetulnya sudah ada dalam filem Die Nibelungen ciptaan Fritz Lang itu!

3.26 Copyright (C) 2008 Compojoom.com / Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved."