^{(Temporarily available only in Bahasa Indonesia)}

“Television has been attacking us all our lives, now we can attack it back”.

- Nam June Paik (1932-2006)

Pada tahun 1948 penulis Inggris George Orwell menulis “1984”, sebuah novel dystopian tentang kondisi sebuah negara totalitarian yang diatur oleh seorang penguasa tunggal yang disebut dengan “Big Brother”. Dalam novel tersebut, Orwell menulis dan “meramalkan” tentang sebuah teknologi yang digunakan oleh Big Brother sebagai alat untuk pengawasan serta pengontrol pikiran secara massal. Alat itu bernama “Telescreen” yang hadir di setiap rumah-rumah penduduk, dan memutarkan program propaganda setiap harinya selama 24 jam., dan sayangnya ketika Telescreen dinyalakan ia tidak dapat dimatikan sama sekali…

Mengenang Nam June Paik

Televisi telah menjadi perhatian dan fokus utama dalam karya-karya Nam June Paik. Ia adalah seniman pertama yang menjadikan video dan televisi sebagai medium dalam berkarya. Melalui proyek televisi, instalasi, performance, kolaborasi, pengembangan peralatan baru bagi seniman, menulis serta mengajar, ia telah melakukan kontribusi kepada penciptaan sebuah budaya media yang akhirnya meluaskan bahasa dan definisi dari pembuatan karya seni.

Lahir di Seoul-Korea Selatan pada 1932, Paik merupakan anak kelima dan ayahnya seorang pengusaha tekstil. Sejak kecil ia telah dilatih untuk menjadi pianis musik klasik. Pada 1950, ia bersama keluarganya meninggalkan tanah kelahirannya akibat perang Korea. Pertama-tama mereka mendarat ke Hong Kong, lalu kemudian menetap di Jepang. Di Jepang, Paik belajar tentang Sejarah Seni dan Sejarah Musik di Universitas Tokyo lalu lulus 6 tahun kemudian dengan mengambil tesis tentang komposer Arnold Schönberg. Ia kemudian pindah ke Jerman pada 1956 untuk melanjutkan studinya tentang Sejarah Musik di Universitas Munich dan bertemu dengan komposer avant-garde Jerman, Karlheinz Stockhausen lalu belajar tentang Komposisi di Freiburg Conservatory. Dua tahun kemudian ia bertemu dengan komposer avant-garde lainnya asal Amerika, John Cage dan bekerja di Studio für Elektronische Musik di WDR, Cologne hingga 1963. Paik juga bertemu dengan seniman konseptual Joseph Beuys, dan Wolf Vostell yang menginspirasinya untuk berkarya dalam ranah seni elektronik.

Good Morning, Mr. Orwell (1984} di UBU

In a number of video and media art exhibitions that I attended, video works emerge as a vital part in the presentation of media art. But how do we define video “works”? From the classic perspective, video is defined as non-narrative audio visual work. Can we still cling to this definition upon reviewing Rafaël Rozendaal’s No Disc (2006)?

No Disc

Pada tanggal 11 januari 2010, dunia sinema telah kehilangan seorang sutradara, yang karya-karyanya cukup memiliki siginifikansi terhadap sejarah bentuk dalam estetika film.

Adalah Maurice Henri Joseph Schérer atau Jean Marie Maurice Schérer dan dunia sinema lebih mengenalnya dengan nama Éric Rohmer, karya nya macam "La Boulangère de Monceau” (The Bakery Girl at the Monceau) 1963, “La Carrière de Suzanne“ (Suzanne’s Career) 1963, “La Collectionneuse” (The Collector) 1967, "Ma Nuit chez Maud" (My Night with Maud) 1969,  "Le Genou de Claire" (Claire's Knee) 1971, merupakan kisah-kisah moral yang cukup menjadi pergulatan situasi ideologi di Eropa.

Bersama Jean Luc Godard dan François Truffaut, Éric Rohmer banyak memberikan pengaruh terhadap gelombang baru (new wave) di Prancis. Pada tahun 1958-1963, ia menjadi editor Cahiers Du Cinéma, menggantikan Andre Bazin yang meninggal lebih dahulu. Cahiers Du Cinéma, merupakan jurnal yang cukup memberikan pengaruh besar terhadap perkembangan teori sinema yang banyak memandu para sutradara sebagai pijakan gagasan sinema.

Presiden Nicolas Sarkozy menyatakan tentang Rohmer pada hari kematiannya, “Classic and romantic, wise and iconoclastic, light and serious, sentimental and moralistic, he created the ‘Rohmer’ style, which will outlive him.”

Jurnal Footage akan menampilkan kembali seri wawancara antara Éric Rohmer dan Barbert Schoeder mengenai Isu Filem dan Kisah-kisah Moral. Terjemahan wawancara dalam bahasa Indonesia ini dirangkai  menjadi tiga bagian, yang diterbitkan berdasarkan isu.

Selamat Jalan, kisah-kisah moral, selamat jalan sejarah kegenitan…

Diskusi Éric Rohmer dengan Barbet Schroeder tentang sensibilitas filosofis unik yang ia bawa ke dalam dunia sinema.

^{(Temporarily available only in Bahasa Indonesia)}

Beberapa waktu lalu saya membuka sebuah situs jejaring seni media baru (new media arts) www.rhizome.org. Saat melihat dan membuka situs ini saya berhenti sejenak di sebuah video yang di-upload oleh John Michael Boling yang berjudul Time Piece (1964) karya Jim Henson. Video berdurasi delapan menit ini merupakan salah satu karya filem ekperimental yang saya anggap sebagai video musik periode awal seperti yang kita kenal sekarang di industri musik. Saya cukup terkejut melihat video ini, karena Jim Henson yang dikenal oleh anak-anak seantero dunia sebagai pencipta The Muppet Show dan Sesame Street ini adalah seorang pembuat film eksperimental.

Filem Time Piece dibuka dengan seorang tokoh yang terbaring di sebuah ruang rawat inap rumah sakit. Kemudian datang seorang dokter untuk memerikasa jantungnya. Dari testoskopnya, sang dokter mendengar detak jantung sang pasien. Dari sini film memulai petualangannya dalam membedah konsep waktu. Filem ditampilkan penuh irama dengan bebunyian yang membentuk komposisi musik sendiri. Gambar berpindah dari detak jantung, mata, jam, dan bebetuk-bentuk abstrak yang dihadirkan sebagai jeda antara satu scene ke scene lainnya.

Jean Epstein (1897-1953)

One of the foremost directors of the French silent cinema, Epstein is also remembered as a cinematic theorist whose writings such as Ecrits sur le cinema examined the philosophical impact of film. Epstein's works, considered precursors of the avant-garde movement in film, are admired for their visual modernity and innovative techniques. His use of cinematic devices such as close ups, overlapping images, and non-sequential narrative foreshadowed techniques that would not be employed by other filmmakers for several decades. The creative nature of Epstein's best-known works, such as La chute de la maison Usher (The Fall of the House of Usher) and Coeur fidèle, offers a significant artistic transition between the experimental nature of silent films and the French Nouvelle Vague (New Wave) movement of the 1960s.