Aneka No. 21 THN VI, 20 september 1955

^{(Artikel ini hanya dalam Bahasa Indonesia)}

Tahun 1927 pertama kali dipertunjukkan filem-filem Rusia di Eropa. Filem-filem seperti The Battleship Potemkin (1925) buatan Sergei Eisenstein, Mother (Ibunda, 1926) buatan Vsevolod Pudovkin, Bed and Sofa (Ranjang dan Dipan, 1927) buah tangan Abram Room, Earth (Tanah, 1930) ciptaan Alexander Dovzhenko membuat semua kritikus bungkam. Tetapi tak lama kemudian melenyap kata-kata pujian seperti jarang terdengar dalam sejarah filem. Akhirnya dapat diketahui seperti yang sudah lama diduga, yakni penyelesaian akhir teori-teori filem: 'seni-filem itu di samping seni-gerak pertama-tama adalah MONTASE'.

D.W. Griffith kembali diangkat oleh orang-orang Rusia. Si jago tua Amerika yang hampir dilupakan dan diabaikan orang-orang Eropa. Orang-orang Rusia ini dengan sadar melanjutkan apa yang dahulu dikerjakan Griffith dengan intuitif dalam percobaannya, montase. Dahulu untuk pertama kalinya diperlihatkan Fritz Lang dalam Der Spieler Dr. Mabuse (1922) melalui rangkai berlanjut irama dan montase citra kini dilontarkan Eisenstein dalam satu montase citra yang indah dan melodis pada filem The Battleship Potemkin. Adegan pelabuhannya yang termasyhur itu, langkah parade prajurit-prajurit Kozak dengan perlahan mengusir masyarakat dari tangga perlabuhan Odessa. Ketika Eisenstein menyuruh prajurit-prajurit melepaskan tembakan ke arah orang banyak, maka pengadeganan dipotongnya menjadi beberapa episode, dimunculkan beberapa sudut pandang kamera, dengan kata lain: montase telah menciptakan suatu kenyataan filem baru. Kenyataan dimana prajurit-prajurit Kozak dengan sepatu setiwalnya datang bertambah dekat, diikuti logis dengan adegan seorang ibu yang tertembak terhuyung-huyung dibelakang kereta bayi. Kenyataan kereta bayi yang meluncur ke bawah melalui tangga, telah cukup menggemparkan tragis kejadian yang hebat dalam satu detik. Seperti tak akan terdapat dalam buku-buku, maupun dalam sandiwara atau dalam kenyataan. Kalau kemudian dalam filem itu diduga, Eisenstein dapat menciptakan unsur-unsur kegentingan sekeliling kapal pemberontak yang diancam eskader [satuan kelompok kecil dalam kapal perang] kerajaan itu menjadi lebih hebat dengan merentetkan citra-citra, maka ia telah membuktikan bahwa montase adalah logika dari analisa filem, sehingga beberapa sensasi dapat didorongkan dengan beberapa asosiasi.

Pada 1944-45 saat perang dunia kedua hampir berakhir, debut dua artistik yang sangat sedikit berdampak pada situasi politik internasional tapi akan menjadi penentu utama wilayah kebudayaan Swedia terjadi. Pertama adalah penerbitan Pippi Långstrump (Pippi Longstocking) oleh Astrid Lindgren. Satunya lagi adalah kemunculan filem Hets (Murung), naskahnya oleh Ingmar Bergman, pada saat itu sutradara teater amatir di Kota Tua Stockholm.

Cerita anak-anak Lindgren berkisah tentang seorang gadis rambut merah berkuatan luar biasa yang membuat rendah seluruh selera tinggi sosial dan naskah filem Bergman mengenai seorang bocah sekolahan yang tersiksa oleh guru bahasa Latinnya yang sadis menyebabkan perdebatan sengit di media Swedia. Apa yang ditentang adalah, sejatinya, landasan kultur tradisional homogen, yang diatur oleh struktur keluarga patriarkis, gereja negara (yang juga merupakan pelayan sipil), sistem sekolah hirarkis terpisahkan oleh kelas [sosial] yang dibangun di atas disiplin ketat, dan secara khusus, kemapanan birokrasi.

Tigapuluh tahun kemudian, baik Astrid Lindgren dan Ingmar Bergman berkontribusi dalam cara yang berbeda pada kejatuhan pemerintahan sosial-demokratik yang sudah berkuasa sejak akhir perang dunia kedua. Selama mandat politiknya, Swedia menjadi model negara kesejahteraan. Sistem sekolah otoriter dibongkar; kebudayaan baru generasi muda mendapat landasan yang berani menentang kewenangan orang tua.

Swedia telah menjadi salah satu masyarakat paling sekular di dunia, dan gereja Lutheran purba, yang etosnya sudah menyediakan tulangpunggung moral dan religius di negeri itu selama berabad-abad, kini direduksi hanya sekadar pelayanan ritual penduduk pada acara pembaptisan, pernikahan dan pemakaman. Bagi Ingmar Bergman, putra seorang pendeta Lutheran yang juga membuka kapel pribadi bagi raja dan ratu Swedia, perubahan sosial dan politik yang dialami negeri itu sudah sangat tidak lagi fundamental.

_{(Temporarily available only in Bahasa Indonesia)}

Menghadiri Malang Film Video Festival (Mafvie) VI pada tanggal 8-10 Juni 2010, pertanyaan yang pertama kali muncul adalah apa yang membedakan festival ini dengan festival lainnya? Sampai dengan hari terakhir, dan setelah menyaksikan karya-karya yang difestivalkan, pertanyaan tersebut masih sulit dijawab. Menyandingkan Mafvie dengan festival filem lainnya menjadi relevan, mengingat bahwa perhelatan para pembuat filem pendek ini adalah sebuah peristiwa kebudayaan. Tentu ini adalah hal yang strategis, apalagi festival-festival ini berlangsung di daerah “pusat” (Jakarta). Harapannya tentu besar. Apalagi dengan trauma sentralisasi kebudayaan pasca Orde Baru masih melekat sampai hari ini. Melihat festival filem seperti Mafvie yang berlangsung di Malang, dalam semangat otonomi daerah, tentu ada keinginan untuk dapat melihat semangat estetika baru yang lahir dari karya-karya filem yang dihadirkan pada festival ini.

Mafvie adalah festival filem dan video yang diadakan oleh lembaga ekstra kampus di Universitas Muhammadiah Malang (UMM), Kine Klub UMM. Mavfie VI kali ini mengambil tema ‘Kembali ke Indonesia’. Menghadirkan 47 film kompetisi, 7 film non kompetisi dan 2 film tamu. Juga ada program yang melibatkan beberapa lembaga yang selama ini bekerja di video komunitas seperti Kampung Halaman Yogyakarta, Komunitasfilm.org, Boemboe.org, dan diskusi forum komunitas bersama komunitas-komunitas film berbasis kampus. Dalam festival ini ada juga program presentasi spesial seperti Paul Agusta dengan filem At The Very Bottom of Everything (Di Dasar Segalanya), Proyek Payung dengan Antalogi 9808 (Antology of 10 Indonesian Reform) dan penampilan beberapa karya Lucky Kuswadi Lucky Kuswandi bersama Kalyana Shira Films. Program lainnya adalah diskusi filem dokumenter bersama Gerzon R.Ayawalia (Institut Kesenian Jakarta).

Menurut Teshome Gabriel periode pertama sinema dunia ketiga adalah filem Hollywood. Kedua, dengan “Mimikri” filem Hollywood, yakni mengidentifikasikan filem-filem dengan filem Holywood. Mimikri bisa kita lihat pada awal produksi sinema di Hindia Belanda seperti; Si Tjonat (1929), Rampok Preanger (1929), Si Pitoeng (1931). Hal ini masih berlaku hingga saat ini. Lalu, apa sebutan untuk produksi filem yang berperilaku mimikri terhadap filem nasional? Fenomena ini yang muncul pada perhelatan Festival Film Purbalingga IV, pada 26-30 Mei 2010 lalu di Purbalingga. Programer festival, Dimas Jayasrana dalam pengantarnya menyatakan bahwa televisi tampaknya masih (harus) menjadi musuh bersama (dan utama). Dari sekian karya fiksi dan dokumenter yang masuk, terlihat bagaimana logika tayangan televisi mendominasi cara berpikir para pembuatnya. Berpikir yang fatalistik, instan, serta penyederhanaan persoalan tanpa runut logika yang matang. Artinya, ungkapan oleh programer festival tersebut menandakan ada semacam perilaku “mimikri” terhadap televisi.

Festival Film Purbalingga IV merupakan festival filem yang menampilkan karya-karya produksi filem di daerah Purbalingga, dan Banyumas Raya (Cilacap, Bobotsari, Purwokerto). Festival tahunan ini memang diorentasikan bagi kalangan anak SMA, yang merupakan basis konsituen pembuat filem yang di wilayah Purbalingga dan Banyumas Raya. Pada perhelatan ke 4 ini menghasilkan 19 filem pendek fiksi, 12 filem pendek dokumenter.